Hanhardt
Los elegantes diseños de Giorgio Armani convivirán durante el mes de mayo con unas obras más ajustadas a la que en opinión de algunos debería ser la labor de un museo de arte contemporáneo, las del coreano Nam June Paik, indiscutible pionero en la incorporación al arte de la tecnología de la imagen en movimiento. La provocación ha sido ingrediente inseparable de la trayectoria de este artista actualmente afincado en Nueva York, que en el periódico Stars and Stripes, se definía a sí mismo como un coreano que practica habitualmente el lanzamiento de huevo, el corte de corbatas, la zambullida en bañera llena y el estallido de violín.
La muestra del Guggenheim ha eludido la sucesión cronológica y lineal y ha optado por señalar los puntos de encuentro y continuidad entre obras clave de distintos periodos de la obra de Nam June Paik. Entre las piezas expuestas se encuentra la pionera instalación interactiva Participation TV, mostrada por primera vez en 1969 en la importante exposición "TV as a creative medium" de la Howard Wise Gallery. Un nutrido grupo lo forman las obras que el creador ha venido realizando en los últimos años incorporando la tecnología láser, una tarea en la que le ha ayudado el artista especialista en láser Norman Ballard. Entre éstas se encuentran Modulation in Sync (2000), Sweet and Sublime, Jacob´s ladder, Three elements (2000), o la más reciente Laser cone (2001), en la que el artista sumerge al espectador en una experiencia muy controlada de la luz, fenómeno que malea con una precisión que lo acerca al medio escultórico. Esta última pieza ha sido creada por Paik especialmente para la exposición de Bilbao.
Tras cursar estudios de música en su ciudad natal, Seúl, Paik se traladó a Alemania Federal donde comenzó a participar en el laboratorio de música electrónica de Radio Colonia y conoció al compositor Stockhausen. El artista coreano fue el primero en atender a la llamada de George Maciunas, el fundador del grupo fluxus. Bajo su influencia se inició en el terreno del performance y la música experimental y realizó una serie de "anti-films" desprovistos de imágenes. La popularidad le llegó a través de su participación en acciones polémicas, de corte neo Dada, como aquélla tan célebre en la que cortó la corbata del compositor John Cage (Los Ángeles, 1912 Nueva York, 1992). No obstante, lo que realmente le ha granjeado un lugar destacado en el arte del siglo XX es el ser considerado el primer artista en cobrar plena conciencia del potencial del vídeo y la televisión como medio artístico. Su influencia se siente todavía en toda una generación de artistas jóvenes que han hecho su bandera del vídeo y la tecnología. Entre sus colaboradores se cuentan personajes de la estatura de Laurie Anderson (Chicago, 1947), John Cage, Merce Cunningham, David Bowie o Joseph Beuys (Krefeld, 1921 - Düsseldorf, 1986).
Las reflexiones que se desgranan de la obra de Paik resultan más vigentes que nunca en estos días de inquietante cercanía de la pesadilla orwelliana. Poner en cuestión el medio televisivo, esa más que dudosa "ventana" sobre el mundo por la que cada día se desliza en nuestros salones y cocinas el dantesco montaje de la actualidad, es algo que Paik ya comenzó a plantearse en los años sesenta, asombrado ante la presencia que este medio tenía en las vidas de la gente sin que a nadie se le ocurriera actuar sobre él. De eso hace ya muchos años y no parece que sean muchos los que se han hecho eco de su llamada.

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