A él se atribuyen por ejemplo las primeras representaciones de la iluminación eléctrica en pintura, y su libre uso del color, que alcanza en ocasiones cotas de autonomía cercanas a la abstracción, fue unánimemente admirado por sus contemporáneos. Discípulo de Modest Urgell, compañero de estudios del grupo de los nabis -Maurice Denis (Grandville, 1870 Saint-Germain-en-Laye, 1943), Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947), Edouard Vuillard (Cuiseaux, 1868 La Baule, 1940)...- cuyo sentido del arabesco y de lo decorativo nunca le abandonaría, la pintura de Anglada hunde sus raíces en el ambiente del post-impresionismo y del sintetismo para después evolucionar hacia un territorio más personal, en el que la presencia de elementos folklóricos se revela como ingrediente fundamental. Fue precisamente esta sensibilidad hacia el refinado decorativismo del folklore popular recogido por ejemplo en sus fastuosos mantones de Manila, o en los iridiscentes trajes de sus valencianas- lo que le haría sintonizar de manera especial con el grupo de artistas rusos establecido en París y lo que en parte explica que Anglada fuera uno de los pintores favoritos de Diaghilev o que el escritor Máximo Gorki solicitara visitar a puerta cerrada la sala que se dedicó a su obra en la Exposición Internacional de Roma. Por otra parte, ¿cómo no pensar en los figurines de Leon Bakst al contemplar Tórtola Valencia, uno de los dibujos presentes en la exposición?. La muestra que durante estos días se presenta en Madrid tiene como comisarios a Francesc Fontbona y Francesc Miralles, dos conocidos especialistas en la obra de Anglada y autores asimismo de su catálogo razonado. En ella se ha reunido una cuidada selección de 65 cuadros y más de una treintena de dibujos procedentes de museos y colecciones privadas tanto de España como del extranjero. El conjunto cuenta con 26 obras que se ven por primera vez en Madrid y otras muchas que prácticamente no se habían visto en España como Caballo y gallo (1904), prestada por la Galería de Arte Moderna de Venecia o Ver luisant (1904), de la Thielska Galleriet de Estocolmo. A través de esta esmerada selección pueden recorrerse todas las etapas de la trayectoria de Anglada desde un punto de vista tanto temático como estilístico, empezando por el paisajismo rural de su primera juventud, continuando con sus series de gitanas y con los turbulentos nocturnos del París fin de siécle impregnados algunos de ellos de un perverso decadentismo, como los espléndidos La droga y Sibila-, y concluyendo con los plácidos paisajes de Pollensa en su versión tanto terrestre y nacarada como submarina y brillante. Otros episodios más raros aparecen también representados; es el caso del viaje a Bretaña de 1904 del cual puede verse un interesante e inédito paisaje-, el breve paso por Montserrat durante el alzamiento militar de Mallorca o las series de flores que realizó en los últimos años de su vida. Solo cabe lamentar la ausencia de cuatro lienzos de gran calidad e importancia que venían del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires: Valenciana entre dos luces (1908), Sevillana (1911-12), Los ópalos (h. 1904) y el retrato de Marieta Ayerza de González Garaño (h. 1924), y que no han podido llegar finalmente a causa de los graves problemas que atraviesa el país.English version

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