El espíritu de la variedad en el más reciente arte norteamericano
Detalle del cartel de la 2002 Whitney Biennial
Del 7 de marzo al 26 de mayo de 2002 en Whitney Museum of American Art de Nueva York.
Comisario: Lawrence Rinder.
Co-comisarios: Chrissie Iles, Christiane Paul, Debra Singer.
Un año más, el Whitney Museum, organiza la bienal de arte contemporáneo americano por excelencia. Siempre polémica y transgresora, la edición del 2002 se presenta como la mayor desde 1981, con 113 artistas seleccionados que abarcan todas las manifestaciones artísticas, con especial énfasis en los medios fílmicos y sonoros. Al igual que en la edición anterior, de la muestra saldrá el ganador del Bucksbaum Award, concedido en el 2001 a Paul Pfeiffer, y que otorga una beca de dos años de duración.
Es imprescindible conocer esta exposición para saber por donde se mueven las corrientes estadounidenses más actuales.
Gertrude Vanderbilt Whitney: en la vanguardia desde 1918
Los orígenes de este bienal se remontan a principios del siglo XX, cuando la artista Gertrude Vanderbilt Whitney inaugura el Whitney Studio Club en 1918, un espacio alternativo que exhibía en una muestra anual los progresos del arte norteamericano, en busca de su propia identidad lejos de Europa. Milton Avery, Philip Guston, Edward Hopper o Georgia O´Keeffe, fueron algunas de las figuras que participaron en este pionero salón.
Ya establecido el Whiteny Museum en 1931, al año siguiente se organiza la primera exposición de arte norteamericano anual, que se convertirá en el principal foco de adquisiciones para la colección de este centro, con obras de Stuart Davis, Hopper, Reginald Marsh o John Sloan. En 1937 se divide en dos convocatorias, en otoño de pintura, y en primavera de escultura y otras técnicas.
En 1973 se reunifica en una única bienal, cuyos ámbitos se irán ampliando sucesivamente, introduciendo el video en 1975, el cine en 1979, y el net art en el 2000. De esta forma, la bienal del Whitney Museum entra en el siglo XXI abarcando todo tipo de manifestaciones artísticas que quieren tomar el pulso a la creatividad en Estados Unidos.
La edición del 2002: tribus, espacios y existencia
La Bienal del 2002 es un tributo al espíritu y variedad de la práctica artística americana en todo el país ... Sin restricción temática, la Bienal expondrá múltiples, y a veces conflictivas, corrientes, así como trabajos extraordinarios que están fuera de cualquier definición estética convencional
Con estas palabras presentó Larry Rinder, comisario de la cita, lo que iba a ser la nueva bienal del Whitney. Y así es. Desde el hall de entrada hasta la cuarta planta, el museo se ha transformado en un gran espacio alternativo. Acompañadas de un extenso programa de proyecciones y performance, las obras de 51 artistas han ocupado las salas para ofrecer esta visión caleidoscópica de el arte emergente de Norteamérica.
Es la más amplia, joven y multicultural convocatoria que se recuerda. Desde 1981 no se reunían un total de 113 seleccionados. Sus edades oscilan entre los 24 y los 71, predominando las generaciones de los años sesenta. Y un gran número son extranjeros afincados en este país hay 23 nacionalidades distintas- ampliando el concepto de la exposición a lo que se genera desde Estados Unidos y no únicamente los estadounidenses.
A pesar de que la máxima que se promulga desde la organización es la libertad y variedad, la muestra sigue un hilo estructural a través de tres temas, que recogen las inquietudes generales, o las tendencias más reconocibles, del arte de nuestros días: Tribes, donde se pone de manifiesto la mezcla cultural, la globalización y las injusticias y problemas sociales; Spaces, el lugar físico y psicológico del hombre, el espacio real y virtual que se deforma ante nuestros ojos; y por último Beings en la que se centra la búsqueda de identidad y los problemas psicológicos del ser contemporáneo.
Un programa que abarca la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura, el video, las instalaciones o el net.art, resaltando la gran cantidad de medios existentes para la expresión artística. Destacado por los propios comisarios, el creciente y renovado interés por la plástica tradicional, es decir, la pintura y la escultura, y el crecimiento comparativamente más amplio en los últimos dos años del arte sonoro, con nuevos grupos de performance que recogen el espíritu de Fluxus y que normalmente se centran en una temática reivindicativa social.
Programa de actividades.
Los artistas del 2002
Los 113 seleccionados.
En esta bienal todo es posible, empezando por la transformación total de la fachada del edificio de la mano de Erwin Redl, con un espectacular montaje de luces rojas y azules. Destacamos algunos de los seleccionados, entre los que se encuentran figuras plenamente reconocidas así como las más jóvenes promesas:
El apabullante mural con la fotografía de su compañero justo antes de morir de sida en 1994, de AA Bronson, uno de los fundadores del grupo canadiense General Idea a finales de los sesenta.
La veterana Vija Celmins que deja atrás sus constelaciones infinitas para pintar, con una nitidad fotográfica, transparentes telas de araña en Untitled (Web), 2000.
Los paisajes urbanos en negativo, con gran contraste de negros y blancos, de las fotografías de Vera Lutter.
La última instalación de Christian Marclay, figura clave del arte sonoro de los setenta, que se pudo ver durante el pasado año en la galería de Paula Cooper de Nueva York, Band es un fantasmagórico grupo de rock sin músicos.
El alemán Coller Schorr rastrea en sus sensuales fotografías de jóvenes, las pautas del clasicismo a través de sus controvertidos retratos.
Un video lleno de elegancia y buena música. La pintora Lorna Simpson, consigue con sus filmación de 15 bocas de cantantes de jazz, Easy to remember, que evoquemos épocas pasadas a través del sonido.
Una reflexión sobre la muerte y el miedo a desaparecer: la constante en la obra de Peter Campus desde la década de 1970.
Dos visiones de Asia: Chan Chao presenta 11 fotografías de una tragedia: los retratos de los refugiados de Myanmar (Burma), y mucho más colorista el video Pulse de Stephen Dean que recoge las imágenes de una procesión de la India.
Dennis Hopper, el actor y director también se atreve con las artes plásticas. Si en otras ocasiones se han podido ver fotografías y pinturas de su mano, en esta ocasión se presenta su video digital Homelss, 2000, en el que narra la nihilista existencia de una antigua bailarina de striptease que vagabundea por las calles de Los Angeles.
Ya impresionó en la última edición de ARCO en Madrid, el cubo de líquido fluorescente de Peter Sarkisian, de una belleza inquietante.
Con estéticas entre el pop y el cómic las obras del grupo Destroy All Monsters Collective de Detroit, y sus murales que recogen el imaginario de la televisión y la música de los setenta, y la obra autobiográfica de Treton Doyle Hancock, y sus tres alter egos más histriónicos.
Dos cabezas de maniquíes que charlan sobre su propia existencia. Una delirante propuesta del escultor de robots Ken Feingold.
Y continuando en la línea satírica de la meditación sobre la existencia humana, el video The holy artwork de Christian Jankowski con el monólogo de un telepredicador evangelista, y las fotografías de Hirsch Perlman encerrado varios días en una habitación de su casa.
Los ejemplos más líricos los encontramos en las acuarelas minimalistas de la profesora de arquitectura de la Cooper Union Lauretta Vinciarelli, en las abstracciones de reminiscencias africanas de Outtara Watts, en las vidrieras de Judith Schaechter, y en las pinturas cercanas a la caligrafía china de Yun-Fei Ji.
Trabajando con lo digital destaca el video protagonizado por nueva quintaesencia femenina Lara Croft, de Peggy Ahwesh, y las deformaciones en 3D de Robert Lazzarini, en esta ocasión un gigantesco teléfono público.
Y una de las tendencias más presentes en estos días, la arquitectura, presente en las instalaciones de Lebbeus Woods.
La bienal fuera de la bienal
En esta edición el Whitney se ha quedado pequeño para albergar todas las propuestas. Por primera vez la exposición se extiende, con el proyecto realizado con la Public Art Found de Nueva York, hasta Central Park. Cinco artistas han realizado sendas esculturas que se integran dentro del paisaje del parque neoyorquino:
Keith Edmier, con un homenaje autobiográfico a los soldados de la Segunda Guerra Mundial, en un particular memorial familiar.
Kim Sooja ha vestido con coloristas edredones coreanos la cafetería del zoo. Una antítesis cultural, ya que en Corea no se debe comer sobre la cama, y por tanto sobre estas mantas símbolos de la prosperidad.
Roxy Paine juega con los conceptos natural-artificial, plantando un árbol de metal reflectante. Un ser inventado en un parque también inventado por el hombre.
Kiki Smith ha creado unos guardianes para la entrada del zoo. Sus harpías y sirenas, monstruos mitológicos, conectan la realidad con la antigüedad mágica y el mundo animal.
Brian Tolle en Waylay propone un artificio mecánico que gracias a un sistema de válvulas de aire instalado en uno de los puentes, simula el sonido de la caída de piedras al agua, desde grandes rocas hasta pequeños guijarros, que nos hacen intuir una presencia fantasmagórica.
El porta virtual
Por tercer año consecutivo, el net art está presente en la bienal. Una exposición que reúne varios proyectos con el mismo ánimo de recoger la máxima variedad, y que se pueden ver en el Whitney artport. Desde bailarines a desiertos inventados, todo está abierto a la imaginación en los diez trabajos de James Buckhouse, Mary Flanagan, Benjamín Fry, Lisa Jevbratt/C5, Yael Kanarek, John Klima, Margot Lovejoy, Mark Napier, Robert Nideffer y Josh On & Futurefarmers.
Calendario de Nueva York
Si te animas a ir hasta la Gran Manzana para ver la Bienal, no dejes de consultar nuestra guía y calendario. Toda la información de lo que la ciudad te ofrece en el panorama cultural.
La guía del viajero
Un link indispensable para no perderse en la gran ciudad. masdeviajes.com te ofrece su guía de Nueva York, con las direcciones más útiles para que disfrutes de su comida, sus rincones y su vida.
