Sus obras se subastan, en ocasiones a precios desorbitados, y su reputación en el ámbito internacional goza de alta estima. Las imágenes equilibradas y neutras de Dijkstra son la representación de una falsa simplicidad que no deja indiferente al que se sitúa delante de ellas. Situaciones de calma y estados de extraña armonía en los personajes, descolocan al espectador, que siente cierta incomodidad ante una imagen que inquieta por su fragilidad o por la intemporalidad que interpreta.
La trayectoria profesional de Dijkstra se inicia en 1991 con un Autorretrato en la piscina. El estado de fatiga que la artista manifestaba en ese momento le dio la clave de hacia donde quería enfocar su trabajo. Desde entonces, no ha dejado de retratar a personas en instantes de distracción o fatiga en los que no evitan mostrarse como son, con la parte de fragilidad que posee el ser humano. Referentes como Diane Arbus y August Sander no han impedido, sin embargo, que la artista haya desarrollado un estilo muy personal de trabajo, que supone una nueva interpretación de la representación de ser humano en sentido clásico.

La presente exposición, la mayor individual dedicada a la artista en España, exhibe cerca de setenta retratos, divididos en diez temáticas diferentes. Las series fotográficas de Los retratos en la playa; Las maternidades; Los niños; Los toreros; Los soldados israelíes, Olivier; Almerisa y Los estudiantes de secundaria, junto a la videoinstalación The Buzzclub-Liverpool, Reino Unido / Mystery World, Zandam, Países Bajos y la pantalla de plasma en la que se visualiza Annemiek, conforman el recorrido por la producción de Rineke Dijkstra. Así, desde la sobriedad de niños y jóvenes recortados en un fondo de playa, sin ninguna expresividad, a las jóvenes parturientas que aún no se han recuperado de ese momento, a los toreros tras la faena, a las chicas que acaban de incorporarse al ejercito o a las que bailan en una discoteca, los personajes que posan para la cámara de Dijkstra exploran ámbitos que van de lo individual a lo general, del paso de la niñez a la pubertad y a lo que luego pasan a ser arquetipos de la sociedad contemporánea. Pero, lo que todos ellos tienen en común es la relación de complicidad que han establecido con la fotógrafa. Realizadas con una cámara técnica de formato 4 x 5 pulgadas, a veces con luz de flash añadida a la natural, las obras de Dijkstra buscan respuestas sobre la identidad y sobre las relaciones familiares y culturales en la sociedad contemporánea.
Durante el mes de julio, CaixaForum ofrecerá cuatro conferencias, la primera de ellas será una charla con la artista, en las que desde la perspectiva de la psicología, la antropología y la filosofía se tratarán de definir algunos aspectos de la dimensión íntima y colectiva de la condición humana, en relación con su obra.

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