
Maestros de la provocación
Del 15 de febrero al 7 de mayo de 2007 en la Tate Modern, Londres Una vez finalizada la exposición en Londres, ésta comenzará un amplio itinerario por Europa y Estados Unidos que durará hasta el 2009.
Comisarios: Jan Debbaut y Ben Borthwick
Siguiendo el deseo de los propios artistas (quienes no han dudado en manifestar su emoción por esta muestra, que es la primera que se dedica en la Tate Modern a creadores británicos vivos, así como la primera que ocupa todo el espacio de la cuarta planta del museo), la exposición se organiza como un gran viaje desde los inicios de su actividad artística hasta la más reciente actualidad. Un conjunto de 200 obras, seleccionadas entre las más de 1.000 que han realizado entre los dos, sirve para ilustrar la trayectoria de esta peculiar pareja que siempre ha querido que su arte estuviera al alcance de todas las personas y, por eso, los temas que tratan son temas que forman parte de las experiencias humanas, que nacen de sus pensamientos y sentimientos, pero que pudieran surgir del interior de cualquiera de nosotros, como son: la vida, la muerte, la religión, el sexo, el dinero o el mundo de la publicidad.
Gilbert & George (Gilbert Proesch (1943) y George Passmore (Totnes (Inglaterra), 1942) comenzaron a trabajar juntos en 1967 cuando ambos estudiaban en la mítica St. Martins School of Art. Desde entonces han dibujado una de las trayectorias más singulares, prolíficas y reconocidas del arte británico. En los años setenta experimentaron con series de pinturas en blanco y negro, incorporando en la década siguiente el color. Su revolucionaria visión de la escultura, más allá del objeto y como reacción al arte para una élite, les llevó a convertirse ellos mismos en parte de sus obras, las cuales integraban como esculturas vivientes. Sus enormes murales realizados a base de composiciones estridentes, en las que siempre aparecen ellos, terminaron de darles fama mundial.
Con motivo de esta exposición, Gilbert & George han creado durante 2006 un grupo de 6 obras, que bajo el título de Six Bomb Pictures comprende un tríptico de 14 metros llamado Bomb y otras cinco pinturas: Bombs, Bomber, Bombers, Bombin y Terror. Un total de 136 pósters componen este trabajo, para el que los artistas han recolectado durante dos años titulares del diario Londons Evening Standard, en los que aparecen las palabras que dan nombre a las pinturas que acabamos de mencionar.
La TATE Modern presenta la mayor exposición realizada sobre el trabajo de Gilbert & George
Gilbert & George
Bombers, 2006
Cortesía Jay Jopling/ White Cube, Londres
Copyright de los artistas
Del 15 de febrero al 7 de mayo de 2007 en la Tate Modern, Londres Una vez finalizada la exposición en Londres, ésta comenzará un amplio itinerario por Europa y Estados Unidos que durará hasta el 2009.
"Gilbert & George". Londres, hasta el 07/05/07
TATE MODERN
Bankside
Londres
TATE MODERN
BanksideLondres
Comisarios: Jan Debbaut y Ben Borthwick
Siguiendo el deseo de los propios artistas (quienes no han dudado en manifestar su emoción por esta muestra, que es la primera que se dedica en la Tate Modern a creadores británicos vivos, así como la primera que ocupa todo el espacio de la cuarta planta del museo), la exposición se organiza como un gran viaje desde los inicios de su actividad artística hasta la más reciente actualidad. Un conjunto de 200 obras, seleccionadas entre las más de 1.000 que han realizado entre los dos, sirve para ilustrar la trayectoria de esta peculiar pareja que siempre ha querido que su arte estuviera al alcance de todas las personas y, por eso, los temas que tratan son temas que forman parte de las experiencias humanas, que nacen de sus pensamientos y sentimientos, pero que pudieran surgir del interior de cualquiera de nosotros, como son: la vida, la muerte, la religión, el sexo, el dinero o el mundo de la publicidad.
Gilbert & George (Gilbert Proesch (1943) y George Passmore (Totnes (Inglaterra), 1942) comenzaron a trabajar juntos en 1967 cuando ambos estudiaban en la mítica St. Martins School of Art. Desde entonces han dibujado una de las trayectorias más singulares, prolíficas y reconocidas del arte británico. En los años setenta experimentaron con series de pinturas en blanco y negro, incorporando en la década siguiente el color. Su revolucionaria visión de la escultura, más allá del objeto y como reacción al arte para una élite, les llevó a convertirse ellos mismos en parte de sus obras, las cuales integraban como esculturas vivientes. Sus enormes murales realizados a base de composiciones estridentes, en las que siempre aparecen ellos, terminaron de darles fama mundial.
Con motivo de esta exposición, Gilbert & George han creado durante 2006 un grupo de 6 obras, que bajo el título de Six Bomb Pictures comprende un tríptico de 14 metros llamado Bomb y otras cinco pinturas: Bombs, Bomber, Bombers, Bombin y Terror. Un total de 136 pósters componen este trabajo, para el que los artistas han recolectado durante dos años titulares del diario Londons Evening Standard, en los que aparecen las palabras que dan nombre a las pinturas que acabamos de mencionar.

Gilbert & George
England, 1980
Tate. Copyright de los artistas

Gilbert & George
Fates, 2005
Tate. Copyright de los artistas
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