Planteado de principio como una iniciativa editorial, se concibe un discurso libre por cada uno de los participantes en las ponencias pero sujetos todos, a la uniformidad de epígrafes concretos, previamente seleccionados por la dirección del seminario. Así, los textos vienen firmados por profesionales de la crítica, la práctica artística y la docencia, como Jesús Carrillo profesor de la Universidad Autónoma de Madrid-, Marcelino Expósito crítico y artista-, Javier Hernando crítico, comisario independiente y profesor de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de León- , Patricia Mayayo profesora de Historia del Arte de la Universidad Europea de Madrid-, Martí Perán crítico y profesor de la Universidad de Barcelona-, Juan Antonio Ramírez Catedrático de Historia del Arte Universidad Autónoma de Madrid - y Francisco Javier San Martín Profesor de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad del País Vasco-, entre otros. Los textos, que afrontan las prácticas del arte en la actualidad desde los diversos enfoques políticos, formales y conceptuales... recorren temas como el pabellón español en la pasada bienal de Venecia a cargo de Santiago Sierra, los límites de la instalación como paradigma de la complejidad del arte de nuestros días, la realidad como ficción y la ficción como realidad y su principal incidencia en la fotografía de la última década, el espacio que ocupa la vida en el arte actual etc.; con el fin de desentrañar ciertas dudas que despierta nuestro amplio y calidoscópico panorama artístico. Un ejemplo de esos interrogantes se plantea ya desde el título y permanece a lo largo de todo el seminario: acaso ¿se ha sustituído, en el siglo XXI, la "tendencia artística propiamente dicha por la "voluntad de tendencias" o la voluntad de los artistas por posicionarse en determinados espacios ideológicos, técnicos o institucionales en un universo inestable y tan complejo como el actual?. La pregunta queda abierta.