Increase font size Default font size Decrease font size Imprimir PDF
Paul McCarthy: una mirada crítica y escatológica a la sociedad actual

El S.M.A.K. de Gante presenta la retrospectiva más importante del artista realizada en Europa

Paul McCarthy
Pirates, 2001-2005
Cortesía de: Hauser & Wirth Zürich – Londres



Del 10 de octubre de 2007 al 17 de febrero de 2008, en el S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst de Gante
"Paul McCarthy. Head Shop / Shop Head (Works 1966-2006)". Gante, hasta el 17/02/08

S.M.A.K. STEDELIJK MUSEUM VOOR ACTUELE KUNST

Citadelpark
9000
Gante

Organiza: S.M.A.K. Gante, Moderna Museet de Estocolmo y Aarhus Kunstmuseum de Aarhus
Al pensar en el arte contemporáneo son muchos los nombres de creadores peculiares que pueden venir a nuestra mente y entre ellos no debe faltar, sin duda, Paul McCarthy (Salt Lake City (Utah), 1945). Este artista se distingue entre muchos por mantener, subrepticiamente, relaciones con movimientos y tendencias del arte de su época que estimulan la coherencia de un trabajo donde el tratamiento del humor, la fuerza del sarcasmo, la violencia visual y el agudo sentido crítico hacia la sociedad norteamericana se convierten en los aspectos más frecuentes.

Tras su paso por el Moderna Museet de Estocolmo y el ARoS. Aarhus Kunstmuseum de Aarhus, el S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst de Gante presenta: "Paul McCarthy. Head Shop / Shop Head (Works 1966-2006)" una retrospectiva, organizada por las tres instituciones, donde el público conocerá toda la trayectoria de uno de los creadores más hilarantes y escatológicos de la segunda mitad del siglo XX. Al final de los años sesenta, cuando McCarthy iniciaba su trabajo, no fue ajeno a las implicaciones que el expresionismo abstracto, el vídeo experimental, el minimalismo y el propio arte conceptual dejaban en la expresión plástica. En aquellos años, la orientación crítica de este artista no se decantó tanto por el férreo cuestionamiento a la sociedad norteamericana que tanto lo ha popularizado, sino más bien, por el interés en parodiar a algunos de los protagonistas del arte que le precedió. Así, haciendo uso de sustancias tan insólitas como visualmente sugerentes (mermelada, ketchup, mahonesa, sirope o pintura) McCarthy se burla de los performances y action paintings de colegas como Ives Klein y Jackson Pollock, respectivamente. Desde entonces, el gusto por lo viscoso se ha mantenido, como bien lo evidencian sus performances, vídeos y fotografías. En sus instalaciones, en las que también se aprecia su característica improvisación e intuición creativa, apela con frecuencia a la presentación de objetos desagradables y sobredimensionados en el marco de situaciones sangrientas, asquerosas y antinaturales que generan un gran rechazo en el espectador; aunque tales escenas están directamente relacionadas con la vida cotidiana sólo que desde su lado más oscuro y perverso. Precisamente esto lo acerca a artistas tan relevantes como: Jake & Dinos Chapman, Cindy Sherman, Jonathan Meese, y en especial a Jason Rhoades, Mike Kelley y Raymond Pettibon con quienes compartía la tendencia de la Costa Oeste de Estados Unidos de cuestionar la cultura de Hollywood frente a la subcultura más local. Los performances, como la mejor vía de expresion de McCarthy, ilustran muy bien su interés por indagar en situaciones donde el individuo pierde el control y padece cambios físicos; manteniendo siempre su crítica a la hipocresía de la sociedad actual. En 1983 McCarthy deja su periodo más importante de producción de performances y vídeos, iniciado una década antes, para experimentar con las esculturas mecanizadas, es decir, piezas tridimensionales que poseen algún efecto de movimiento a partir de implementos mecánicos. Mientras que en los años noventa realiza esculturas influenciado por Disney, en las que representa juguetes atados a la estética del arte pop con las que parodia la inocencia de los niños de hoy y sus juegos, y analiza también, importantes personajes infantiles como Papá Noel, Pinocho, piratas y vaqueros. Además de estas últimas piezas, se presentan en la exposición otras realizadas ex profeso para este evento, en las que se observan preocupaciones que viene trabajando McCarthy desde sus primeros años, y que son muestra de lo que es en sí misma su obra, es decir, el reciclaje de ideas ya exploradas que, re-estudiadas, demuestran su proceso de transformación en el tiempo.

Itinerario previo: Del 3 de febrero al 6 de mayo de 2007, en el ARoS Aarhus Kunstmuseum de Aarhus Del 17 de junio al 3 de septiembre de 2006, en el Moderna Museet de Estocolmo

Paul McCarthy
Spaghetti Man, 1993
Collection du Fonds régional d´art contemporain Languedoc-Roussillon (FRAC)

Paul McCarthy
Caribbean Pirates, 2001-2005

Comentarios :
Añadir nuevo
Escribir comentario :
tu opinión
Título:
Nombre: (obligatorio) y apellidos
Email: (obligatorio)
NORMAS DE USO ESTA ES LA OPINIÓN DE LOS INTERNAUTAS, NO DE MASDEARTE.COM NO ESTÁ PERMITIDO VERTER COMENTARIOS CONTRARIOS A LAS LEYES ESPAÑOLAS O INJURIANTES. RESERVADO EL DERECHO A ELIMINAR LOS COMENTARIOS QUE CONSIDEREMOS FUERA DE TEMA. UNA VEZ ACEPTADO EL COMENTARIO, SE ENVIARÁ UN CORREO ELECTRÓNICO CONFIRMANDO SU PUBLICACIÓN.
ACEPTO
Por favor introduce el código anti-spam que puedes leer en la imagen.

!joomlacomment 4.0 Copyright (C) 2009 Compojoom.com . All rights reserved."

 

Salvador Dalí, gran protagonista en el High Museum de Atlanta

La muestra se centra en la última etapa del pintor catalán

Homenaje a John Berger

El reconocido crítico recibe el Premio Fundación de Amigos del Museo del Prado

Banner
Banner

Banner

Entidades Colaboradoras