Desde sus inicios, Tan ha contando con el aprecio del público y la crítica hecho que ha estimulado su presencia frecuente en eventos internacionales de gran envergadura, como la Istanbul Biennial, la Biennale di Venezia o la Documenta de Kassel, además de su participación en múltiples exposiciones colectivas. Uno de los elementos que más caracteriza la obra de Tan es el impacto visual de sus imágenes, presentadas fundamentalmente a través de vídeos, fotografías o instalaciones. En todos estos formatos se confirma la influencia que ha dejado en ella ser hija de madre australiana, padre chino y vivir en Holanda, ya que su trabajo busca producir en el espectador una reflexión en torno a cuestiones relativas, particularmente, a la identidad propia frente al peso que ha tenido el colonialismo en el desarrollo de la historia contemporánea. Tan, pretende establecer un compromiso desde su obra apropiándose de referentes etnográficos, que sin negar la carga subjetiva que implican las huellas de sus orígenes ancestrales, quiere demostrar con la objetividad posible una visión referencial de todo aquello que nos define y nutre como seres sociales. Desde el carácter documental, las imágenes de Tan se ven pobladas de asiáticos y africanos, o de paisajes de estos lugares, que muestran su esencia más originaria. Muchos de sus trabajos parecieran estar presentados con la intermediación de filtros de colores, que con una gama reducida de ellos, ofrecen una relectura de imágenes históricas con una estética que recuerda la de reportajes de viajes exóticos. Más allá del declarado interés de Tan por adentrarse en el universo etnográfico como materia prima para ilustrar sus preocupaciones y referentes personales la artista incide también, y desde un sentido muy crítico, en torno a aquello que puede ser considerado o no propio para retratar, al margen de su sentido antropológico. Precisamente todo esto queda reflejado en la muestra "Time and Again. Fiona Tan", en la que desde dos piezas recientes: A Lapse of Memory (2007) y The Changeling (2006-07), se ha articulado el discurso de la exposición con piezas que datan desde 1997 hasta hoy. Tan trata de darle vuelta a la historia como concepto proponiéndole al espectador una nueva forma de acercamiento a hechos que podrían verse de otra manera, y en ese intento, Tan pretende generar una conexión con los protagonistas de las narraciones que presenta. Así, esta creadora propone que no necesariamente todo aquello que se visualiza en una imagen es lo que tiene la capacidad de transmitir contenido, razón que justifica su gusto por el juego de miradas al que suele recurrir, y que declara una relación muy consciente entre lo objetivo y lo subjetivo. Para reforzar esta intención, Tan invita a cambiar nuestro papel y situarnos en el de ella como hacedora o en el del personaje de la historia, a través del uso de varias pantallas que focalizan las miradas de cada uno de los roles existentes en la narración. Por esta vía, la artista quiere acercarse a otro de sus grandes intereses, como es, la manera en que en Occidente se miran las imágenes y que en esta exposición se aprecia con el conjunto de piezas seleccionadas.

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