Contracorriente

Con motivo de la celebración del centenario del pintor Jean Hélion, el Centre Pompidou ha inaugurado una retrospectiva en la que se recogen ochenta de sus pinturas, muchas de ellas conservadas en museos de Estados Unidos y reunidas por primera vez para esta ocasión, y veinte dibujos.

La trayectoria de Hélion está marcada por los numerosos cambios que sufrió en su evolución pictórica, desde la más radical de las abstracciones hasta la pintura figurativa inspirada en escenas cotidianas. Su irrupción en el mundo del arte se produjo desde la teoría, cuando en 1930 fundó, con Théo van Doesburg, Otto Carlsund y Léon Tutundjian, Art Concret, la primera vanguardia francesa consagrada al arte abstracto. Por el contrario, los trabajos de su última etapa se convirtieron en referencia para la generación de artistas como Gilles Aillaud o Eduardo Arroyo.

La exposición está organizada en tres apartados cronológicos que reflejan los diferentes intereses que motivaron en cada momento la pintura de Hélion. La década de los años treinta centra el primer episodio, marcado primero por las formas geométricas y el neoplasticimo de van Doesburg y Mondrian y por la abstracción hierática y las figuras abstractas, más tarde. En 1939 pone fin al periodo abstracto y se produce una vuelta al orden. A continuación, el espacio referido al taller del artista recorre las naturalezas muertas y los desnudos que realizó hasta finales de los años cuarenta para dar paso al tercer apartado que, bajo el epígrafe de “La prosa de lo cotidiano”, es un reflejo de la vida moderna a través de figuras cotidianas, tipos cargados de sentido alegórico y en el que se presentan también las imágenes finales del artista, dominadas por una efervescencia cromática.