
Personalismo e identidad nacional
Del 28 de octubre de 2005 al 31 de enero de 2006 en Fundación Caixa Galicia en Santiago de Compostela
Del 9 de junio hasta el 9 de Octubre en la Tate Modern de Londres
Comisaria: Josefina García Hernández del Museo Dolores Olmedo de México
Organizador y patrocinador: Fundación Caixa Galicia
Obras: 26 pinturas, además de un grupo de objetos y fotografías
La mayor exposición que se haya realizado en los últimos veinte años de la artista mexicana Frida Kahlo (Coyoacán, 1907-1954), llega a la Fundación Caixa Galicia de Santiago de Compostela tras su paso por la Tate Modern de Londres. Conocida por la singularidad y personalismo de su obra, Kahlo constituye una de las leyendas de la historia de la pintura del siglo XX. Su relación con el muralista mexicano, Diego de Rivera, fue sólo el lanzamiento inicial de una carrera que se consolidaría con creces por su fuerza y calidad propia.
En una época de ebullición en todos los sentidos, los importantes cambios sociales y culturales no dejan de influir en la vida y obra de la artista, que ha hecho de sus vivencias personales el material principal de sus cuadros. Tras un grave accidente de tráfico, la vida de Kahlo se transforma desde su adolescencia en una penuria constante a la que se incorpora más tarde, la difícil relación que lleva con Rivera. Amante de su cultura, y en particular del mundo azteca, la autodidacta pintura de esta creadora se ha convertido por antonomasia en la presentación del mundo mexicano. Así, con un vibrante uso del color, todas las imágenes, de orden figurativo, describen su drama personal desde una visión local de carácter incisivamente crítico.
Dentro del círculo de amigos de Kahlo, pueden contarse relevantes figuras del ámbito artístico como Georgia OKeeffe, Dolores del Río o Sergei Eisenstein, quienes ayudan a reafirmar aún más, los intereses creativos individualistas de la artista. En este sentido, las escasas lecturas que han intentado relacionar el trabajo de Kahlo con algún movimiento artístico, sólo han encontrado coincidencia con el surrealismo. Esta asociación, viene dada directamente por André Bretón, que tras conocer el trabajo traza diversas conexiones que enriquecen los propios límites del movimiento.
Con esta gran exposición, se revisan varios de los aspectos de un trabajo artístico que desde la sencillez y la carencia de academicismo, se instaura como un hito único e influyente en lo que será el arte latinoamericano posterior y la historia de la pintura de su siglo.

La artista mexicana Frida Kahlo es objeto de una amplia exposición en Caixa Galicia
La columna rota, 1944
Museo Dolores Olmedo Patino
© Banco de México e INBAL México
Del 28 de octubre de 2005 al 31 de enero de 2006 en Fundación Caixa Galicia en Santiago de Compostela
Del 9 de junio hasta el 9 de Octubre en la Tate Modern de Londres
Comisaria: Josefina García Hernández del Museo Dolores Olmedo de México
Organizador y patrocinador: Fundación Caixa Galicia
Obras: 26 pinturas, además de un grupo de objetos y fotografías
La mayor exposición que se haya realizado en los últimos veinte años de la artista mexicana Frida Kahlo (Coyoacán, 1907-1954), llega a la Fundación Caixa Galicia de Santiago de Compostela tras su paso por la Tate Modern de Londres.
"Frida Kahlo". Santiago de Compostela, hasta el 20/01/06
La Coruña (España)
FUNDACIÓN CAIXA GALICIA
Cantón Grande, 21-23La Coruña (España)
En una época de ebullición en todos los sentidos, los importantes cambios sociales y culturales no dejan de influir en la vida y obra de la artista, que ha hecho de sus vivencias personales el material principal de sus cuadros. Tras un grave accidente de tráfico, la vida de Kahlo se transforma desde su adolescencia en una penuria constante a la que se incorpora más tarde, la difícil relación que lleva con Rivera. Amante de su cultura, y en particular del mundo azteca, la autodidacta pintura de esta creadora se ha convertido por antonomasia en la presentación del mundo mexicano. Así, con un vibrante uso del color, todas las imágenes, de orden figurativo, describen su drama personal desde una visión local de carácter incisivamente crítico.
Dentro del círculo de amigos de Kahlo, pueden contarse relevantes figuras del ámbito artístico como Georgia OKeeffe, Dolores del Río o Sergei Eisenstein, quienes ayudan a reafirmar aún más, los intereses creativos individualistas de la artista. En este sentido, las escasas lecturas que han intentado relacionar el trabajo de Kahlo con algún movimiento artístico, sólo han encontrado coincidencia con el surrealismo. Esta asociación, viene dada directamente por André Bretón, que tras conocer el trabajo traza diversas conexiones que enriquecen los propios límites del movimiento.
Con esta gran exposición, se revisan varios de los aspectos de un trabajo artístico que desde la sencillez y la carencia de academicismo, se instaura como un hito único e influyente en lo que será el arte latinoamericano posterior y la historia de la pintura de su siglo.

Mi vestido cuelga allí
o en Nueva York,
1933
Colección privada / © Banco de México e INBAL Mexico

Las dos fridas, 1939
Museo de Arte Moderno
de México / © Banco de México e INBAL Mexico
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